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Presentazione 

La sezione di Design dei Metalli offre la possibilità di studiare ed apprendere tutte le diverse tecniche di lavorazione dei metalli proprie dell’oreficeria tradizionale e contemporanea, senza dimenticare i vari e diversi campi di impiego, che possono spaziare dall’architettura all’accessorio moda, dal complemento d’arredo fino alle arti figurative, cercando di sviluppare l’identità e la sensibilità individuale di ogni singolo alunno nel costante tentativo di trasformare un’idea in oggetto. Ogni studente viene accompagnato verso la scoperta del “Design” e del metodo progettuale attraverso l’osservazione e l’analisi della realtà circostante, assecondando la propria soggettività nel tentativo di sviluppare un processo di sintesi personale che lo porti a maturare una propria identità artistica nel creare gioielli ed oggetti d’arte.
Fin dalla preistoria l’uomo ha sentito la necessità di legarsi a degli oggetti che divengono per lui e per altri “preziosi”, e storicamente ha sempre avuto un forte e particolare legame con i metalli, tanto da aver denominato diverse epoche storiche in base alla scoperta di un determinato metallo (età del rame, età del bronzo, età del ferro, etc.). La produzione di gioielli percorre epoche e stili raccontando la storia ed i costumi dell’uomo. Quella del gioiello contemporaneo ha una storia ancora tutta da scrivere. L’indirizzo di Design dei Metalli e dell’Oreficeria è un campo aperto, dove sono armoniosamente coltivati l’oreficeria, l’arte contemporanea e il design.

Triennio

Durante il percorso triennale si sviluppano le conoscenze e l’uso delle tecniche, delle tecnologie, degli strumenti relativi alla lavorazione dei metalli; si approfondiscono le procedure relative all’elaborazione progettuale del prodotto di design individuandone la funzione, gli elementi estetici, comunicativi e commerciali attraverso l’analisi e la gestione della forma, della materia, del colore e delle strutture geometriche e meccaniche. I progetti ideati sono cartacei, digitali (2D, 3D) e plastici; si prosegue e si approfondisce lo studio delle tecniche grafiche, pratiche e informatiche, individuando i supporti, i materiali, gli strumenti, le applicazioni, i mezzi e le modalità di realizzazione e presentazione del progetto più adeguati.
Lo studente, alla fine del triennio acquisisce la capacità di analizzare e rielaborare prodotti di design e di arte applicata, antichi, moderni e contemporanei; e riesce ad identificare nuove soluzioni formali. Ogni studente viene accompagnato verso l’approfondimento e la gestione autonoma e critica delle fondamentali procedure del design, prestando particolare attenzione alla recente ricerca e al rapporto estetica-funzione-destinatario, e verso la piena conoscenza, la padronanza e la sperimentazione delle tecniche progettuali e pratiche con la massima consapevolezza delle interazioni tra tutti i settori di produzione del design e delle altre forme di produzione artistiche.

SCHEDA DISCIPLINE/ORE

Dopo la maturità

Alla fine del percorso di studio ogni studente potrà spendere ciò che ha appreso sia in ambito lavorativo, come libero professionista o all’interno di aziende specifiche del settore, come designer o come tecnico professionista, oppure proseguire gli studi negli indirizzi specifici o negli studi accademici.